Один день очима

Осінь на полотні: як українські художники бачили красу осінніх пейзажів

Осінь у живописі не обмежується золотим листям, червоними кронами дерев і сонячним промінням, що пробивається крізь гілки. Вона може бути дощовою, туманною, майже безбарвною або, навпаки, насиченою відтінками, які складно помітити під час звичайної прогулянки. Для художника ця пора року — нагода дослідити, як змінюються світло, колір і настрій знайомого ландшафту.

Українські митці зверталися до осінніх мотивів у різні періоди своєї творчості. Одні зображували сільські дороги й поля, інші знаходили цікаві сюжети в міських парках, на берегах річок або серед лісових пейзажів.

Розглянемо декількох українських художників, у творчості яких осінь постає по-різному.

Архип Куїнджі: осінь без сонячного блиску

Архип Куїнджі, «Осіннє бездоріжжя», 1872 рік. |Фото: Вікіпедія

Осінь у картині Архипа Куїнджі «Осіннє бездоріжжя» далека від звичного образу барвистої пори року. Художник, який народився поблизу Маріуполя, зобразив вологу розмиту дорогу, воза з конем, людські постаті та село, що ледь проступає вдалині.

У центрі уваги — не окреме дерево чи мальовничий ліс, а стан природи. Дорога здається важкою для пересування, небо затягнуте хмарами, а навколишній простір губиться в сірій імлі. Переважання приглушених коричневих, сірих і землистих відтінків підсилює відчуття сирої погоди.

Куїнджі показує осінь як частину повсякденного життя, коли негода впливає і на природу, і на людину.

Сергій Шишко: барви осіннього Києва

Сергій Шишко, «Осінь. Голосієво», 1967 рік. |Фото: gs-art

У пейзажах Сергія Шишка осінь набуває іншого звучання. Художник багато років малював Київ та його околиці, перетворюючи знайомі міські простори на самостійні мистецькі сюжети.

Картина «Осінь. Голосієво», створена 1967 року, належить до київської теми у творчості митця. У ній осінній ландшафт розкривається через насичені кольори й співвідношення окремих частин пейзажу. Жовті та теплі відтінки листя контрастують із зеленню, а природне освітлення допомагає об’єднати різні кольори в цілісну композицію.

Шишка цікавить не лише сама зміна кольору дерев. Його пейзаж — це також відчуття конкретного місця, де міське життя відступає перед природою. Голосіївський ландшафт стає простором для спостереження, у якому немає потреби в драматичному сюжеті чи людських постатях на передньому плані.

Микола Глущенко: осінь як гра кольорів

Микола Глущенко, «Осінь», 1960 рік. |Фото: gs-art

Для Миколи Глущенка природа була однією з головних тем творчості. Художник зазнав впливу європейського мистецтва, зокрема французького імпресіонізму та постімпресіонізму. Це позначилося на його манері: відкритих кольорах, виразних мазках і прагненні передати не лише форму предметів, а й оптичне враження від них.

Для Глущенка колір — основний засіб організації пейзажу. Його живописна мова вирізняється насиченими відтінками й активною роботою з мазком. Завдяки цьому природа в його картинах не здається застиглою: вона ніби змінюється на очах залежно від освітлення та сприйняття художника.

Сергій Васильківський: туманний ранок над осінньою річкою

Сергій Васильківський, «Туманний осінній ранок», кінець XIX століття. |Фото: gs-art

Якщо в Глущенка осінь розкривається через насиченість кольору, то в Сергія Васильківського вона може бути стриманою, тихою й оповитою туманом. Художник відомий увагою до українських ландшафтів, сільських краєвидів і природи, у якій людина залишається частиною довколишнього середовища.

У картині «Туманний осінній ранок» зображено річку, човен із рибалками та легку імлу над водою. Коли дивишся на цю картину, погляд не зосереджується на одній події, а поступово охоплює весь простір.

Туман пом’якшує обриси предметів, а приглушена палітра допомагає передати прохолодне ранкове повітря. Вода, берег і човен сприймаються як частини єдиного середовища, а присутність рибалок додає пейзажу повсякденного виміру.

Що об’єднує ці осінні пейзажі

Ці картини демонструють, наскільки різним може бути зображення однієї пори року. У Куїнджі осінь постає через негоду й розмиту дорогу, у Шишка — через барви київського ландшафту, у Глущенка — через насиченість кольору, а у Васильківського — через туман і спокій річкового краєвиду.

Спільне між цими роботами — інтерес до мінливого стану природи. Художники не обмежуються зображенням дерев, води чи неба: вони шукають спосіб передати атмосферу конкретного моменту. Тому осінь на полотнах може бути сонячною або похмурою, яскравою чи майже монохромною, спокійною або сповненою відчуття негоди.

Анастасія Шевчук

Головна редакторка медіа "Топос", веб-дизайнерка, журналістка. Популяризую український туризм)